Une main humaine tendue vers la patte d’un chien, dessinée sur 2 000 m² de pâturage alpin. Dans le Beaufortain, en Savoie, l’artiste franco-suisse Saype signe une nouvelle œuvre monumentale et éphémère, inspirée par Heart of the Beast, le nouveau film de David Ayer avec Brad Pitt. Une création à la croisée de la montagne, du cinéma et du land art, qui ne se révèle pleinement que vue du ciel.
Il a déjà transformé des paysages aux quatre coins du monde en immenses toiles à ciel ouvert. Cette fois, c’est au cœur des Alpes françaises que Saype, de son vrai nom Guillaume Legros, a choisi de poser ses pigments.
Dans la vallée du Beaufortain, au milieu d’un pâturage d’altitude entouré de sommets, l’artiste franco-suisse a réalisé une fresque monumentale de 2 000 m² représentant une main humaine rejoignant la patte d’un chien.
Depuis le sol, difficile d’en saisir immédiatement les contours. Quelques fragments apparaissent dans l’herbe. Il faut prendre de la hauteur pour comprendre l’ensemble de la composition et voir apparaître cette rencontre entre l’homme et l’animal, volontairement démesurée à l’échelle du paysage. Pendant quelques semaines, le Beaufortain devient ainsi le support d’une œuvre de land art dont la montagne n’est plus seulement le décor : elle en constitue l’un des matériaux essentiels.
De l’Alaska de Brad Pitt aux Alpes savoyardes
À l’origine de la fresque se trouve une autre histoire de montagne, cette fois cinématographique. Dans Heart of the Beast, qui sortira en salles en France le 23 septembre 2026, Brad Pitt interprète James Belmont. Après un crash d’avion, celui-ci se retrouve perdu dans les paysages sauvages de l’Alaska avec son chien Odin. Confrontés à un environnement aussi spectaculaire qu’hostile, l’homme et l’animal doivent compter l’un sur l’autre pour survivre.
À plusieurs milliers de kilomètres de cet Alaska de cinéma, Saype a choisi de transposer dans les montagnes de Savoie ce qui constitue l’un des fils conducteurs du film : la relation de confiance entre l’homme et son chien. Là où le cinéma utilise la montagne comme territoire d’une aventure et d’une survie, le land art en fait directement sa matière première.
Et le parallèle fonctionne particulièrement bien dans le Beaufortain : un environnement de montagne ouvert, puissant et visuellement omniprésent, au sein duquel la fragilité du geste représenté contraste avec l’immensité du relief.
Une première dans le travail de Saype
Cette main gigantesque s’inscrit dans la continuité du projet international Beyond Walls, à travers lequel Saype réalise depuis plusieurs années des fresques représentant des mains qui s’entrelacent, comme autant de symboles d’entraide, de coopération et de solidarité.
Mais l’œuvre du Beaufortain introduit une différence importante. Pour la première fois, la main représentée par l’artiste ne rencontre pas celle d’un autre être humain : elle rejoint la patte d’un chien.
Saype explique lui-même cette évolution : « Le lien entre l’homme et le vivant traverse mon travail depuis plusieurs années. Avec cette fresque, j’ai voulu l’incarner dans une image simple : pour la première fois, ce n’est pas une autre main qui vient à la rencontre de celle de l’homme, mais la patte de son meilleur ami. Inspirée par James et Odin dans Heart of the Beast, cette œuvre raconte la rencontre entre deux êtres qui n’ont pas les mêmes mots, mais qui apprennent à se comprendre, à se faire confiance, et parfois à se sauver. »
Un propos qui replace la fresque dans un questionnement plus large que celui de la seule promotion d’un film : celui des relations entre l’être humain, l’animal et le vivant.
Le Beaufortain rejoint la géographie mondiale de Saype
Le choix des Alpes savoyardes est d’autant plus remarquable que Saype a déjà installé ses œuvres dans certains des sites les plus emblématiques de la planète. Son projet Beyond Walls, lancé au pied de la tour Eiffel, l’a conduit notamment à Genève, Berlin, Istanbul, Venise, Rio de Janeiro, au Japon, au pied des pyramides de Gizeh ou encore à Montréal.
Il a également investi les jardins de l’ONU à Genève. Plus récemment, c’est à Giverny qu’il avait réalisé une fresque de 7 500 m², faisant écho à l’univers de Claude Monet.
Le Beaufortain rejoint désormais cette géographie artistique internationale. Avec une particularité évidente : ici, les pâturages, les reliefs et les sommets ne servent pas simplement d’arrière-plan à l’œuvre. Ils participent directement à sa lecture. La fresque n’aurait probablement pas le même sens dans un environnement urbain ou fermé. Sa monumentalité s’apprécie précisément parce qu’elle dialogue avec celle du massif.
Quand la montagne devient support artistique
Ce type de création introduit également une réflexion intéressante sur notre manière de regarder les paysages de montagne. Traditionnellement associés au tourisme, au pastoralisme, aux sports de montagne ou à la contemplation, les espaces alpins deviennent ici un support de création artistique temporaire.
La logique du land art renverse même en partie notre manière habituelle d’aborder une œuvre : ce n’est pas le paysage qui accueille un objet artistique, mais l’artiste qui compose directement avec le paysage. Une démarche particulièrement visible chez Saype, qui travaille directement sur l’herbe, la terre, le sable ou encore la neige.
L’artiste revendique depuis longtemps cette recherche d’un équilibre entre impact visuel et caractère éphémère de l’intervention, qu’il résume par une formule : « impacter les mentalités, sans impacter la nature ».
Une œuvre appelée à disparaître
Car la fresque du Beaufortain n’a évidemment pas vocation à rester. Comme les autres œuvres de Saype, elle est éphémère. Réalisée directement sur l’herbe à l’aide de pigments respectueux de l’environnement, elle doit progressivement s’effacer naturellement au fil des semaines, sans laisser d’empreinte durable sur le pâturage. Cette disparition programmée est elle-même constitutive de l’œuvre.
Pendant quelques semaines, la main et la patte feront partie du paysage du Beaufortain. Puis l’herbe et les conditions naturelles effaceront progressivement le dessin. La montagne reprendra alors sa physionomie initiale. L’image, en revanche, continuera à circuler bien au-delà des Alpes.
Un geste universel entre l’homme et l’animal
La représentation choisie par Saype s’appuie sur une relation immédiatement identifiable. Selon les données reprises dans le communiqué, près de 9,9 millions de chiens vivent aujourd’hui en France et environ 30 % des Français en possèdent un.
Compagnon, protecteur, confident ou véritable membre de la famille : le chien occupe une position particulière dans la relation entre l’homme et l’animal. En réduisant cette relation à deux éléments (une main et une patte qui se rejoignent) Saype transforme cette expérience quotidienne en une image extrêmement simple, lisible dans toutes les cultures.
Le cadre de haute montagne accentue encore ce sentiment : face à l’immensité du paysage savoyard, l’œuvre représente moins une domination de l’homme sur la nature qu’une rencontre et une relation de confiance entre deux êtres différents.
Heart of the Beast, une histoire de survie en pleine nature
La création intervient quelques jours avant la sortie française de Heart of the Beast. Réalisé par David Ayer, réalisateur notamment de Fury et End of Watch, le film est porté par Brad Pitt, qui en est également producteur.
L’histoire suit James et son chien Odin après leur crash d’avion au cœur de l’Alaska. Livrés à eux-mêmes dans une nature présentée comme spectaculaire mais impitoyable, les deux protagonistes doivent s’appuyer sur la confiance qui les unit pour survivre. Le film est notamment produit par Olivia Hamilton, tandis que Damien Chazelle intervient à la production déléguée.
En France, Heart of the Beast a reçu les labels Coup de Cœur CGR et UGC Aime. Sa sortie en salles est annoncée pour le 23 septembre 2026.
