Giorgio Martignoni : le Yéti qui réinvente le récit de la montagne

Au pied des Préalpes lombardes, là où les lacs d’origine glaciaire dessinent un paysage qui semble suspendu entre la mémoire rurale et l’imaginaire alpin, naissent l’histoire et le regard de Giorgio Martignoni. Son parcours ne suit pas une logique linéaire, mais résulte d’une accumulation d’expériences profondément enracinées dans la terre : de l’élevage à la fabrication du fromage, du travail avec les éleveurs à l’écriture de scénarios pour Disney. Un parcours peu conventionnel qui révèle pourtant une cohérence essentielle : la nécessité de raconter le monde rural de l’intérieur, avec authenticité et sensibilité.

Installé dans les Apennins piémontais, loin des grands centres urbains et médiatiques, Martignoni a construit un univers créatif où la montagne n’est pas un simple décor, mais un sujet vivant. Auteur, scénariste, pédagogue et directeur du Voci dei Boschi Film Festival, son travail se situe à la croisée singulière de la culture populaire, de la narration contemporaine et de l’engagement environnemental. C’est dans ce territoire hybride qu’est né « Sembra Yeti », un personnage qui incarne bien plus qu’une simple figure de fiction : c’est la voix – à la fois naïve et profondément lucide – d’une nature qui observe l’être humain avec distance, ironie et une certaine tendresse.

Loin des discours institutionnels ou des récits stéréotypés sur la montagne, Giorgio Martignoni propose un autre regard : plus intime, plus sensoriel, et surtout plus humain. Son approche rompt avec l’imaginaire classique du tourisme alpin pour s’aventurer dans une dimension où l’humour, l’enfance et la mémoire collective deviennent des outils de transmission culturelle. À l’heure où l’industrie de la neige cherche à redéfinir son récit face aux défis climatiques et sociaux, sa voix apparaît comme particulièrement pertinente.

Cette interview n’est pas seulement une traversée de son œuvre, mais aussi une invitation à repenser notre rapport à la montagne : moins en tant que simples consommateurs de paysages et davantage en tant que partie intégrante d’un écosystème émotionnel, culturel et narratif qui a encore beaucoup à raconter.

Avant de commencer l’entretien, Giorgio nous rappelle que le Voci dei Boschi Film Festival, un festival de films, de courts métrages et de documentaires sur les thèmes de la campagne et de l’environnement, qui en est déjà à sa 6e édition, se tiendra à Costa Vescovato (AL) du 30 juillet au 2 août.

Comment le personnage de « Sembra Yeti » est-il né et que représente-t-il dans ta vision de la montagne ?

Lors d’un atelier de bande dessinée avec les enfants d’une « crèche en forêt », certains d’entre eux m’ont surpris en affirmant que seuls les adultes ne croyaient pas à l’existence du yéti (à part Reinhold Messner, bien sûr).

L’abominable homme des neiges est un personnage récurrent dans les bandes dessinées et les films d’animation (Monstres & Cie, Hôtel Transylvanie, Le Petit Yéti) et, dans l’imaginaire des enfants, il n’a rien d’abominable ; au contraire, il est gentil, sensible et s’émerveille devant chaque manifestation de la nature. Tout comme les animaux sauvages, il se méfie des êtres humains qui, souvent, au nom du progrès, causent de gros dégâts. Qui ne le ferait pas ?

Pour moi, le Yéti incarne l’homo selvaticus, un mythe présent dans de nombreuses cultures populaires, l’archétype de l’homme primitif qui vit la nature comme une partie de lui-même, de manière intime et totale. Une partie de notre être reste ainsi et nous devons faire tout notre possible pour la préserver et l’écouter. Je l’imagine comme un petit Yéti qui a hâte de jouer avec nous. Mon Yéti se manifeste chaque fois que je contemple un paysage enneigé. C’est un type fantastique et, quand je le peux, je suis ses conseils (même si je ne suis pas encore prêt à courir nu dans la neige !). Il a une vision de la montagne et de l’environnement si pure et si profonde qu’il m’a convaincu de partager ses idées avec les autres…

Pourquoi as-tu choisi l’humour comme moyen d’aborder les questions environnementales et rurales ?

L’humour est un outil très puissant pour surmonter les barrières liées à la méfiance et aux différences socioculturelles. C’est une forme d’intelligence narrative peu commune, difficile à acquérir, qu’il faut entraîner au quotidien en cultivant l’enfant qui sommeille en nous et sans se prendre trop au sérieux.

Dans mon métier d’auteur, je sais bien que le texte fonctionne quand j’arrive à faire sourire le lecteur, alors que parfois, la sophistication du vocabulaire ou une syntaxe trop raffinée ne touchent pas autant. J’ai la chance d’être quelqu’un de très sympathique et, de ce fait, il m’est assez naturel d’utiliser ce mode de communication, même lorsque j’aborde des sujets dramatiques.

Lorsqu’on aborde les questions environnementales et rurales, par exemple, on tombe souvent dans le catastrophisme, mais cela risque de rebuter le lecteur ou le spectateur, ce qui nuit à l’efficacité et à l’objectif du message.

Mais qu’est-ce que l’humour peut apporter de plus que ce que la communication traditionnelle sur la montagne ne parvient pas à transmettre ?

La communication traditionnelle, mais surtout institutionnelle, me donne l’impression d’être conçue par des personnes âgées (pas nécessairement en termes d’âge !) et de s’adresser à d’autres personnes âgées. C’est un langage qui manque d’empathie. La sympathie, au sens où l’on partage des émotions, y est vraiment rare, et l’humour peut être un outil formidable à cet égard.

« Rajeunir » le langage en évitant les lieux communs et les clichés est la première étape ; mais je reconnais que c’est très difficile. J’ai moi-même essayé d’arrêter d’utiliser des expressions telles que « c’est un paysage de conte de fées » ou « l’air frais des vallées alpines », mais de temps en temps je retombe dans le piège et je dois alors faire appel de toute urgence à l’aide de mes enfants (âgés de 8 et 11 ans), qui, avec beaucoup de patience, tentent de me sortir de là.

Je pense qu’il faut affronter les stéréotypes en s’en moquant et en rompant avec les conventions. Le paysage peut être digne d’un conte de fées, mais si je suis doué, je dois t’entraîner dans ce conte sans que tu t’en rendes compte. L’air peut être frais, mais si je suis doué, je dois te faire percevoir les arômes de l’herbe, le parfum du mélèze et te faire apprécier les légères notes de fumier.

En quoi les expériences vécues dans les refuges de montagne ont-elles influencé ton processus créatif ?

Le refuge de montagne a toujours été pour moi une merveilleuse source d’inspiration. Je pense que les refuges sont l’archétype des réseaux sociaux, où l’on partage, où l’on se fait de nouveaux amis et où l’on approuve ou rejette les contenus que les autres nous proposent.

Toutes les vignettes et blagues de « Sembra Yeti » sont nées de soirées détendues passées avec de parfaits inconnus qui se sont lancés dans de longs et surprenants débats philosophiques. Grâce à l’air frais de la montagne (oups !) et à l’odeur de la soupe (aux arômes à peine perceptibles), on se retrouve souvent plongé dans de longues digressions sur les grands thèmes de la vie. L’amour pour un paysage aussi merveilleux et aussi fragile remet souvent en question notre rapport au progrès, à l’éthique et à la durabilité, et quand, vers la fin de la soirée, le Yéti qui sommeille en nous se réveille, je n’ai plus qu’à coucher sur le papier ses perles de sagesse et ses réflexions éclairantes.

D’après votre expérience en tant que directeur artistique du Voci dei Boschi Film Festival, quelles sont les erreurs les plus courantes dans la communication sur le monde rural et la montagne ? Selon vous, quelles histoires ne sont pas encore suffisamment racontées aujourd’hui ?

Au cours de ces six années passées à la tête du festival, j’ai eu le plaisir de visionner plus d’un millier de courts métrages, de documentaires et de longs métrages provenant de nombreux pays du monde entier.

La question rurale recoupe souvent celle de la montagne et de l’environnement en général. C’est un sujet qui nous tient particulièrement à cœur, et qui revêt une urgence dramatique. Le patrimoine culturel des paysans et des montagnards est en train de disparaître inexorablement et, avec lui, tout le savoir qui, au fil des siècles, a permis aux êtres humains d’entretenir une relation symbiotique et fonctionnelle avec la nature.

La nostalgie du passé et les derniers survivants d’une époque révolue constituent la marque de fabrique nostalgique de la plupart des œuvres présentées au festival et, chaque année, à la fin du cycle, nous nous efforçons, aux côtés des auteurs présents, d’imaginer comment raconter ce monde de manière plus efficace.

Le principal problème qui persiste obstinément est, comme nous le disions précédemment, celui des stéréotypes et des clichés. Le discours des médias est univoque, banal et incapable d’aller au-delà de l’apparence des choses. Notre tâche, à nous les auteurs, consiste au contraire à plonger les mains dans la terre et à raconter les histoires de l’intérieur, avec passion, sans préjugés et tous les sens en éveil. Il y a des histoires de revanche, de passions, d’amours, de solidarité et de magie qui doivent être racontées avec plus de courage.

Cette année marque le vingtième anniversaire de la sortie du film « Il Vento Fa Il Suo Giro », de Giorgio Diritti, et nous avons récemment vu « As Bestas », de Sorogoyen ; ces deux films sont d’excellents exemples d’un cinéma doté d’une grande force expressive.

À mon humble niveau, je rêve de voir au festival un film qui raconte cette fois où Heidi a été arrêtée pour avoir organisé une rave illégale dans les pâturages de son grand-père. À quel point cela nous ferait-il réfléchir à l’importance de rechercher des alternatives culturelles pour les jeunes qui vivent à la montagne, à l’importance de trouver un équilibre entre les libertés individuelles et la protection de l’environnement, et à la gestion durable du fragile écosystème alpin ?

Ainsi, plutôt que sur des histoires encore peu racontées, je mettrais l’accent sur la manière de les raconter : faire appel à la fantaisie, à l’imagination et à l’humour pour surprendre le spectateur.

Comment les stations de ski pourraient-elles développer un discours plus authentique et plus durable ?

Je pense que la voie empruntée par I Love Ski est la bonne. Je partage pleinement cet avis. Les stations de ski ne doivent pas être considérées comme des parcs d’attractions, mais comme des lieux qui offrent des expériences et des émotions inoubliables. Je pense surtout à l’accueil et à la convivialité. J’ai appris à skier à Macugnaga, la « Perle du Monterosa » ; je ne me souviens pas des noms des pistes, mais je me souviens du responsable des remontées mécaniques, M. Ernesto, qui souffrait de sciatique et ne pouvait donc pas nous aider à descendre du télésiège (était-ce vrai ?), de Maura, qui tenait un bar-refuge rempli de bandes dessinées, des monitrices de ski aux tresses, du pain noir, des nouvelles amitiés et du chocolat chaud.

Des gens authentiques et « durables ». Fréquenter ces alpinistes nous donnait l’impression d’être nous-mêmes des alpinistes : nous scrutions la face est du Mont Rose comme des guides de montagne, nous mangions de la neige comme des Esquimaux, nous parlions de la météo comme des alpinistes, et même nos parents nous semblaient forts et beaux, tels des explorateurs polaires. Ce n’est pas rien.

Comment envisages-tu l’intégration de « Sembra Yeti » dans le secteur du tourisme de montagne ou dans l’industrie du ski ?

Sembra Yeti est une âme pure et innocente, animée uniquement par un amour inconditionnel pour la nature. C’est un ambassadeur parfait, il n’a de comptes à rendre à personne, il ne cherche à plaire à personne. Il appartient à la montagne.

J’espère que sa philosophie simple et sa vision originale et ludique du monde le rendront si crédible qu’il deviendra un pont émotionnel capable de transformer une information en une expérience magique à vivre. Un récit visuel léger, avec une approche familiale et pop, qui nous suggère des parcours inédits et nous accompagne à la découverte de jeux et de désirs qui n’ont rien d’abominable.

Dans un contexte marqué par l’intelligence artificielle, quelle valeur distinctive attribuez-vous à la créativité humaine ?

Même si le Yéti a quelques doutes quant à la valeur distinctive de la créativité humaine, je pense que notre cerveau, nourri avec soin et avec des matières premières de qualité, est inégalable. Comme on le sait, il est divisé en deux hémisphères : le gauche, chargé de la rationalité et de la capacité d’analyse – et là, l’intelligence artificielle nous donne du fil à retordre – ; et l’hémisphère droit, irrationnel, intuitif et créatif, qui est l’apanage des animaux. L’intelligence artificielle ne peut pas traiter les émotions : elle n’est ni sincère, ni empathique, ni authentique, et elle n’a pas le sens de l’humour.

C’est pourquoi je me sens dans l’obligation de te conseiller de prendre soin de ton esprit, car il est unique et irremplaçable : de longues balades en montagne, un livre de temps en temps, un peu de musique, un ami qui ne parle pas trop et, dès que l’occasion se présente, laissons s’exprimer le bon vieux Yéti qui sommeille en nous !