Giorgio Martignoni: el Yeti que reinventa el relato de la montaña

A los pies de los Prealpes lombardos, donde los lagos de origen glaciar dibujan un paisaje que parece suspendido entre la memoria rural y la imaginación alpina, nace la historia y la mirada de Giorgio Martignoni. Su trayectoria no responde a una lógica lineal, sino a una acumulación de experiencias profundamente arraigadas en la tierra: de la zootecnia a la elaboración de queso, del trabajo con ganaderos a la escritura de guiones para Disney. Un itinerario poco convencional que, sin embargo, revela una coherencia esencial: la necesidad de contar el mundo rural desde dentro, con autenticidad y sensibilidad.

Instalado en los Apeninos piamonteses, lejos de los grandes centros urbanos y mediáticos, Martignoni ha construido un universo creativo donde la montaña no es un decorado, sino un sujeto vivo. Autor, guionista, pedagogo y director del Voci dei Boschi Film Festival, su trabajo se sitúa en un cruce singular entre cultura popular, narración contemporánea y compromiso medioambiental. En ese territorio híbrido nace «Sembra Yeti», un personaje que encarna mucho más que una figura de ficción: es la voz -a la vez ingenua y profundamente lúcida- de una naturaleza que observa al ser humano con distancia, ironía y cierta ternura.

Lejos de los discursos institucionales o de las narrativas estereotipadas sobre la montaña, Giorgio Martignoni propone otra forma de mirar: más íntima, más sensorial, y sobre todo más humana. Su enfoque rompe con el imaginario clásico del turismo alpino para adentrarse en una dimensión donde el humor, la infancia y la memoria colectiva se convierten en herramientas de transmisión cultural. En un momento en el que la industria de la nieve busca redefinir su relato frente a los desafíos climáticos y sociales, su voz emerge como especialmente pertinente.

Esta entrevista no es solo un recorrido por su obra, sino una invitación a repensar nuestra relación con la montaña: menos como consumidores de paisaje y más como parte de un ecosistema emocional, cultural y narrativo que aún tiene mucho por contar.

Antes de comenzar la entrevista, Giorgio nos recuerda que el Voci dei Boschi Film Festival, un festival de películas, cortometrajes y documentales de temática rural y medioambiental, que ya va por su 6.ª edición, se celebrará en Costa Vescovato (AL) del 30 de julio al 2 de agosto.

¿Cómo surge el personaje de «Sembra Yeti» y qué representa en tu visión de la montaña?

Durante un taller de cómics con los niños de una «guardería en el bosque», algunos de ellos me sorprendieron afirmando que solo los adultos no creen en la existencia del Yeti (aparte de Reinhold Messner, claro).

El abominable hombre de las nieves es un personaje recurrente en los cómics y las películas de animación (Monster & Co., Hotel Transilvania, El pequeño Yeti) y, en el imaginario de los niños, no tiene nada de abominable, sino que, al contrario, es amable, sensible y se maravilla ante cada manifestación de la naturaleza. Al igual que los animales salvajes, desconfía de los seres humanos que, a menudo, en nombre del progreso, arman grandes líos. ¿Quién no lo haría?

Para mí, el Yeti es la representación del homo selvaticus, un mito presente en muchas culturas populares, el arquetipo del hombre primitivo que vive la naturaleza como parte de sí mismo, de una manera íntima y total. Una parte de nuestro ser sigue siendo así y debemos hacer todo lo posible por preservarla y escucharla. Yo me lo imagino como un pequeño Yeti que está deseando jugar con nosotros. Mi Yeti se manifiesta cada vez que miro un paisaje nevado. Es un tipo fantástico y, cuando puedo, sigo sus consejos (¡aunque para correr desnudo por la nieve todavía no estoy preparado!), tiene una visión de la montaña y del medio ambiente tan pura y tan profunda que me ha convencido para compartir sus ideas con los demás…

¿Por qué has elegido el humor como herramienta para abordar temas medioambientales y rurales?

El humor es una clave muy poderosa para superar barreras hechas de desconfianza y diferencias socioculturales. Es una forma de inteligencia narrativa poco común, difícil de aprender y que hay que entrenar a diario cultivando la parte infantil que hay en nosotros y sin tomarnos demasiado en serio.

En mi trabajo como autor, soy consciente de que el texto funciona cuando consigo arrancar una sonrisa al lector, mientras que a veces la sofisticación del léxico o una sintaxis demasiado refinada no llegan tan hondo. Tengo la suerte de ser un tipo muy simpático y, por eso, me sale bastante natural usar esta forma de comunicación incluso cuando abordo temas dramáticos.

Cuando se habla de medio ambiente y de temas rurales, por ejemplo, a menudo se cae en el catastrofismo, pero esto corre el riesgo de alejar al lector o al espectador, frustrando la eficacia y el propósito del mensaje.

Pero, ¿qué puede ofrecer el humor que la comunicación tradicional sobre la montaña no logra transmitir?

La comunicación tradicional, pero sobre todo la institucional, me da la impresión de estar hecha por viejos (¡no necesariamente desde el punto de vista de la edad!) y de estar dirigida a otros viejos. Es un lenguaje poco empático. La simpatía, en el sentido de compartir emociones, es realmente escasa, y el humor puede ser una herramienta formidable en ese sentido.

«Rejuvenecer» el lenguaje evitando los tópicos y los clichés es el primer paso; pero reconozco que es muy difícil. Yo mismo he intentado dejar de usar frases como «este es un paisaje de cuento de hadas» o «el aire fresco de los valles alpinos», pero de vez en cuando vuelvo a caer y tengo que recurrir urgentemente a la ayuda de mis hijos (de 8 y 11 años), que con mucha paciencia intentan sacarme de ahí.

Creo que hay que enfrentarse a los estereotipos burlándose de ellos y rompiendo con las convenciones. El paisaje puede ser de cuento de hadas, pero yo, si soy bueno, tengo que arrastrarte dentro del cuento sin que te des cuenta. El aire puede ser fresco, pero si soy bueno tengo que hacerte percibir los aromas del pasto, la fragancia del alerce y disfrutar de los ligeros toques de estiércol.

¿De qué manera han influido en tu proceso creativo las experiencias vividas en los refugios de montaña?

El refugio de montaña siempre ha sido para mí una hermosa fuente de inspiración. Creo que los refugios son el prototipo de las redes sociales, donde se comparte, se hacen nuevas amistades y se aprueban o se rechazan los contenidos que nos proponen los demás.

Todas las viñetas y chistes de «Sembra Yeti» surgen de veladas distendidas con completos desconocidos que se han lanzado a largos y sorprendentes debates filosóficos. Con la ayuda del aire fresco de la montaña (¡ups!) y el aroma de la sopa (sin olores apenas perceptibles), a menudo te topas con largas disquisiciones sobre los grandes temas de la vida. El amor por un paisaje tan maravilloso y tan frágil pone a menudo en tela de juicio nuestra relación con el progreso, con la ética y con la sostenibilidad, y cuando, hacia el final de la velada, sale el Yeti que hay en nosotros, yo no tengo más que plasmar en el papel sus perlas de sabiduría y sus reflexiones iluminadoras.

Según tu experiencia como director artístico del Voci dei Boschi Film Festival, ¿cuáles son los errores más frecuentes en la comunicación sobre el mundo rural y la montaña? ¿Qué historias crees que aún no se cuentan lo suficiente hoy en día?

En estos seis años al frente del festival, he tenido el placer de ver más de mil cortometrajes, documentales y largometrajes procedentes de muchos países del mundo.

El tema rural suele solaparse con el de la montaña y el medio ambiente en general. Es un tema muy sentido, dramáticamente urgente. El patrimonio cultural de los campesinos y los montañeses se está perdiendo inexorablemente y, con él, todo el saber que a lo largo de los siglos ha permitido a los humanos vivir una relación simbiótica y funcional con la naturaleza.

La nostalgia de tiempos pasados y los últimos supervivientes de una época perdida son el sello nostálgico de la mayoría de las obras que llegan al festival y, cada año, al final del ciclo, nos esforzamos junto a los autores presentes por imaginar cómo podemos contar este mundo de una manera más eficaz.

El principal problema que persiste tenazmente es, como decíamos antes, el de los estereotipos y los tópicos. La narrativa de los medios de comunicación es unívoca, banal e incapaz de ir más allá de la superficie de las cosas. La tarea de nosotros, los autores, es, en cambio, hundir las manos en la tierra y contar las historias desde dentro, con pasión, sin prejuicios y con los sentidos bien despiertos. Hay historias de revancha, pasiones, amores, solidaridad y magia que deben contarse con más valentía.

Este año se cumplen veinte años del estreno de «Il Vento Fa Il Suo Giro», de Giorgio Diritti, y recientemente hemos visto «As Bestas», de Sorogoyen; ambos son excelentes ejemplos de cine con una gran fuerza expresiva.

En mi pequeño ámbito, sueño con ver en el festival una película que cuente aquella vez que arrestaron a Heidi por organizar una rave ilegal en los pastos de su abuelo. ¿Cuánto nos haría reflexionar sobre la importancia de buscar alternativas culturales para los jóvenes que viven en la montaña, sobre la importancia de encontrar un equilibrio entre las libertades personales y la protección del medio ambiente, y sobre la gestión sostenible del delicado ecosistema alpino?

Así que, más que en historias que aún se cuentan poco, yo pondría el énfasis en la forma de contarlas: usar la fantasía, la imaginación y el humor para sorprender al espectador.

¿Cómo podrían las estaciones de esquí desarrollar una narrativa más auténtica y sostenible?

Creo que el camino emprendido por I Love Ski es el correcto. Lo comparto plenamente. Las estaciones de esquí no pueden contarse como si fueran parques de atracciones, sino como lugares que regalan experiencias y emociones inolvidables. Pienso sobre todo en la acogida y la socialización. Yo aprendí a esquiar en Macugnaga, la «Perla del Monterosa»; no recuerdo los nombres de las pistas, pero sí recuerdo al encargado de los remontes, el señor Ernesto, que padecía ciática y por eso no podía ayudarnos a bajar del telesilla (¿era verdad?), a Maura, que regentaba un bar-refugio lleno de cómics, a las maestras de esquí con trenzas, al pan negro, a las nuevas amistades y al chocolate caliente.

Gente auténtica y «sostenible». Tratar con los montañeros nos hacía sentir montañeros, escudriñábamos la cara este del Monte Rosa como guías de montaña, comíamos nieve como esquimales, hablábamos del tiempo como alpinistas y hasta nuestros padres nos parecían fuertes y hermosos como exploradores polares. No me parece poco.

¿Cómo imaginas la integración de «Sembra Yeti» en el sector del turismo de montaña o en la industria de la nieve?

Sembra Yeti es un alma cándida e inocente, sin más pretextos que el amor incondicional por el entorno natural. Es un embajador perfecto, no tiene que rendir cuentas a nadie, no quiere complacer a nadie. Pertenece a la montaña.

Espero que su filosofía sencilla y su visión original y lúdica del mundo lo hagan tan creíble que se convierta en un puente emocional capaz de transformar una información en una experiencia mágica que vivir. Una narración visual ligera, con un enfoque familiar y pop, que nos sugiera recorridos inéditos y nos acompañe al descubrimiento de juegos y deseos que no tienen nada de abominables.

En un contexto marcado por la inteligencia artificial, ¿qué valor distintivo le atribuyes a la creatividad humana?

Aunque el Yeti tenga algunas dudas sobre el valor distintivo de la creatividad humana, yo creo que nuestro cerebro, alimentado con cuidado y con materias primas de calidad, es insuperable. Como es sabido, está dividido en dos hemisferios: el izquierdo, encargado de la racionalidad y la capacidad analítica -y aquí la inteligencia artificial nos da mucha guerra-; y el hemisferio derecho, irracional, intuitivo y creativo, que es una exclusiva de los animales. La inteligencia artificial no puede procesar emociones: no es sincera, no es empática, no es auténtica y no tiene sentido del humor.

Por eso, me siento en la obligación de aconsejarte que cuides bien tu mente porque es única e irrepetible: largos paseos por la montaña, un libro de vez en cuando, un poco de música, un amigo que no hable demasiado y, cada vez que podamos, ¡dejemos salir al bendito Yeti que hay en nosotros!